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Blog sobre apuntes, actividades, fotos y vídeos de los alumnos de Teatro del Colegio Los Sauces (La Moraleja)

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domingo, 24 de mayo de 2015

26 y 27 de mayo representamos en el C.C. Pablo Iglesias de Alcobendas

El Centro Cultural Pablo Iglesias de Alcobendas acogerá el próximo martes 26 la representación de las obras "Romeo y Julieta" de William Shakespeare y "Los diez negritos" de Agatha Christie" a las 18:30 horas.

Al día siguiente, el miércoles 28 a las 18:30 horas, se representará "La importancia de llamarse Ernesto" de Oscar Wilde, dirigidas por Antonio Lavado, e interpretadas por los alumnos del colegio. 

Los interesados en asistir pueden retirar las invitaciones en Secretaría.





Martes 26 de Mayo de 2015. 

Obras: "Romeo y Julieta" y "Diez Negritos"
Hora: 18:30 horas. 
Duración: "Romeo y Julieta" 20 min. aprox. y "Diez Negritos" 80 min. aprox.
Entrada: Libre hasta completar aforo (recoger invitaciones en la secretaría del colegio)
Lugar: Centro Cultural Pablo Iglesias. 
Dirección: Paseo de la Chopera, 59, Alcobendas. 

Miércoles 27 de Mayo de 2015. 

Obras: "La importancia de llamarse Ernesto"
Hora: 18:30 horas. 
Duración: 90 minutos aprox.
Entrada: Libre hasta completar aforo (recoger invitaciones en la secretaría del colegio)
Lugar: Centro Cultural Pablo Iglesias. 
Dirección: Paseo de la Chopera, 59, Alcobendas. 



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viernes, 1 de mayo de 2015

Los grupos de teatro de los cuatro colegios Los Sauces convivieron y compartieron sus vivencias.


Los grupos de teatro de los cuatro colegios Los Sauces convivieron y compartieron sus vivencias durante dos días en Madrid coincidiendo con la XXIII Semana Cultural del colegio Los Sauces de Torrelodones. Una experiencia inolvidable para los alumnos de teatro, para sus profesores y también para todo el público que ha disfrutado con cada una de sus representaciones.



Pincha en siguiente enlace para ver más fotografías:
https://www.facebook.com/media/set/?set=a.1440728332894497.1073741833.1431631647137499&type=3

miércoles, 15 de abril de 2015

Los alumnos de teatro viajaron a Pontevedra para representar en el Teatro Principal





Los alumnos de teatro del Colegio Los Sauces de La Moraleja viajaron el lunes a Pontevedra para representar ayer martes la obra "La importancia de llamarse Ernesto" en el Teatro Principal. Un emblemático lugar donde los alumnos pudieron demostrar su profesionalidad y talento. Además de representar, los alumnos disfrutaron también de un espléndido día paseando por las calles de la ciudad.

Según publica el diario "La Voz de Galicia" (ver aquí), el Festival de Teatro de Los Sauces de Pontevedra tiene ya veintiún años de historia y en todo este tiempo las sucesivas promociones de jóvenes actores de los distintos centros de esta institución educativa han demostrado su profesionalidad, su esfuerzo y talento.

La programación combina textos clásicos con teatro social, en este caso de la mano de la Compañía Blanca Marsillach. El periódico señala que las representaciones comenzaron ayer martes, "a las 11.30 horas, con la obra de Oscar Wilde La importancia de llamarse Ernesto, a cargo del grupo de teatro del Colegio Los Sauces de la Moraleja". Y a las 15.30 continuaron con la puesta en escena de Romeo y Julieta, de Shakespeare, en este caso a cargo del grupo de teatro del centro educativo de Vigo.

La compañía de Marsillach actuará hoy miércoles con la obra El viaje de Constantine, Elise Varela, que repartirá consejos que ayuden a los escolares a llevar una dieta equilibrada, acompañada de ejercicio y buenas costumbres. Esta pieza teatral se estructura en base a la pirámide nutricional, conforme a los estándares de una vida sana y respetuosa con nuestro cuerpo. La obra pretende contribuir a que los jóvenes adquieran hábitos saludables por medio de canciones y personajes que aparecen a o largo de la función.

También hoy se representará la obra Los diez individuos, de Soraya Comba, por parte del grupo de teatro Los Sauces de Pontevedra, que pondrá el broche final al festival.



VER FOTOGRAFÍAS DE LA ACTUACIÓN EN EL TEATRO PRINCIPAL DE PONTEVEDRA

https://www.facebook.com/media/set/?set=a.1435381023429228.1073741828.1431631647137499&type=1&l=2bfa6798ad

jueves, 9 de abril de 2015

Fechas de las actuaciones de los grupos de teatro. Curso 2014-2015.

A continuación tenéis las fechas de las actuaciones de los tres grupos de teatro del colegio. Los dos grupos de teatro de secundaria representarán las obras "La importancia de llamarse Ernesto" y "Diez Negritos". Ambas obras tienen una duración aproximada de 90 minutos.

El grupo de teatro de 6º de primaria representará una breve adaptación, de 20 minutos de duración, de la obra "Romeo y Julieta".

Martes 14 de Abril de 2015 en Pontevedra. 


Obra: La importancia de llamarse Ernesto.
Hora: 11:30 horas. 
Entrada:  Invitación
Lugar: Teatro Principal de Pontevedra. 
Dirección: Calle de Paio Gómez Chariño, 6, 36002 Pontevedra

Martes 28 de Abril de 2015 en Torrelodones. 


Obra: "Romeo y Julieta" y "Diez Negritos"
Hora: 11:00 horas. 
Entrada:  Libre
Lugar: Teatro Colegio Los Sauces de Torrelodones (Madrid). 
Dirección: Avenida del Lago, 27. Urbanización Los Peñascales 28250 Torreldones (Madrid)


Martes 26 de Mayo de 2015. 

Obras: "Romeo y Julieta" y "Diez Negritos"
Hora: 18:30 horas. 
Entrada: Libre hasta completar aforo (recoger invitaciones en la secretaría del colegio)
Lugar: Centro Cultural Pablo Iglesias. 
Dirección: Paseo de la Chopera, 59, Alcobendas. 

Miércoles 27 de Mayo de 2015. 

Obras: "La importancia de llamarse Ernesto"
Hora: 19:00 horas. 
Entrada: Libre hasta completar aforo (recoger invitaciones en la secretaría del colegio)
Lugar: Centro Cultural Pablo Iglesias. 
Dirección: Paseo de la Chopera, 59, Alcobendas. 



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Domingo 30 de Mayo de 2015 en Madrid. 


Obra: Por determinar
Hora: 18:00 horas. 
Entrada:  3€ (Donativo para Cáritas)
Lugar: Parroquia Nuestra Señora de la Misericordia (Salón de actos). 
Dirección: Calle Arroyo del Olivar, 100. Madrid (Detrás del Estadio de Fútbol del Rayo Vallecano). 
Metro: Portazgo.







Jueves 29 de Mayo de 2015. 


Obra: "La importancia de llamarse Ernesto"
Hora: 10:15 horas. 
Entrada:  Libre
Lugar: Colegio Los Sauces La Moraleja (Salón de actos). 


martes, 31 de marzo de 2015

Corrales de comedias de Madrid

Los corrales de comedias de Madrid fueron el marco teatral donde se desarrolló la dramaturgia española del Siglo de Oro. Funcionaron entre la segunda mitad del siglo XVI y el primer cuarto del siglo XVIII, siendo algunos de ellos convertidos en teatros. En sus tablas se representaron obras de autores fundamentales de la literatura española del Barroco, desde precursores como Lope de Rueda, actor y dramaturgo, a genios como Lope de Vega o Calderón de la Barca. En sus instalaciones disfrutó el pueblo de Madrid junto a reyes, nobles y prelados.

En el último cuarto del siglo XVI había seis corrales abiertos en la capital española, los más reconocidos: el corral de comedias de la Pacheca, el de la Cruz y el del Príncipe. Todos dependientes de sus cofradías, instituciones de beneficencia pública que obtenían sus fondos de las representaciones teatrales en los corrales.

Historia

Del espacio medieval al renacentista


El propio Lope de Rueda muestra con su vida la evolución de los espacios teatrales durante la primera mitad del siglo XVI. El sevillano, a la zaga de otros autores como Juan del Encina, Gil Vicente, Juan de Timoneda o Bartolomé de Torres Naharro, llegó a Madrid al frente de una compañía de teatro de tipo ambulante y no muy lejana de las experiencias de los cómico de la legua.

La herencia del teatro medieval, recluido en los templos o viajando de un pueblo a otro y de ciudad en ciudad, cambió su suerte cuando la Iglesia Católica consideró la posibilidad de usar el fenómeno teatral para reforzar sus influencias y enseñanzas. De paso se atajaban las libertades y excesos propios del teatro callejero que tendía a mezclar en el repertorio la seriedad de los autos o la popularidad de farsas y entremeses con piezas más atrevidas y una colección de bailes (graves y serios como el turdión o picantes como el polvillo y la zarabanda, además de otros como la pavana la chacona, la gambeta, la capona, o el popularzapateado) que solían provocar la ira de los eclesiásticos y algunos nobles.

Finalmente, y con el apoyo del gobierno, se encontró un medio de control contando con la colaboración de un nuevo gremio: las cofradías. Los corrales madrileños fueron consecuencia —al menos en su aspecto administrativo— de la autorización decretada por Felipe II en 1565 para establecer con carácter permanente en Madrid unas cofradías que dispusiesen de edificios para la representación de comedias.


El corral de comedias de la Pacheca


Ubicación aproximada del antiguo corral de comedias de la Pacheca en la calle del Príncipe, esquina a la calle Visitación, en el plano de Pedro Texeira, hacia 1656.

Es probable que la primera representación en el corral de la Pacheca fuese la que aconteció el 5 de marzo de 1568, organizada por la Cofradía de la Pasión.

También se ha documentado el alquiler del corral de la Pacheca por un empresario y actor italiano de la commedia dell'arte, el inquieto Alberto Naseli, más conocido como Zan Ganassa. Así lo relata Casiano Pellicer, en su Tratado histórico sobre el origen y progreso de la comedia y del histrionismo en España con las censuras teológicas, reales resoluciones y providencias del Consejo supremo sobre comedias.:

"El mismo año de 1574 había en Madrid una compañía de comediantes italianos, cuya cabeza y autor era Alberto Ganassa. Representaba comedias italianas, mímicas y bufonescas, de asuntos triviales y populares. Hacían también los volatines, los títeres, juegos de manos, y tal vez volteaban un mono."
Entre 1574 y 1577, el cómico italiano actuó con cierta periodicidad (casi como compañía estable) en dicho corral de la Pacheca, llegando a un acuerdo con los diputados de las cofradías para restaurarlo y mejorar sus estructuras, añadiéndole tejados al escenario y toldos para el público.

La decadencia del corral de la Pacheca puede imputársele al nuevo corral del Príncipe, casi contiguo y abierto al público al final del verano de 1583.


Corral del Lobo


Situación aproximada del antiguo corral del Lobo o de Puente, en el plano de Pedro Texeira, hacia 1656.

Corral del Lobo o Corral de Puente por ser propiedad de Cristóbal de la Puente, y situado en la calle del Lobo (más tarde calle Echegaray), esquina a la carrera de San Jerónimo, comenzó a funcionar hacia 1560, cuando las cofradías de la Pasión y de la Soledad habían alquilado sendos corrales, este de la calle del Lobo y otro en la calle del Príncipe (esquina a Visitación). Ambos dejaron de funcionar en 1579 al trasladarse todos sus pertrechos al nuevo local de la calle de la Cruz. AGanassa, cómico italiano establecido en España, se le menciona en 1579 representando "en la calle del Lobo, en el corral propiedad de Cristóbal de la Puente".



El corral de la Cruz


Ubicación aproximada del antiguo corral de comedias de la Cruz, en la esquina de esta calle con la Plazuela del Ángel, en el plano de Pedro Texeira, hacia 1656.

Vendidos los locales de las calles del Lobo y de la Visitación, las cofradías de la Pasión y de la Soledad pudieron comprar en 1579 uno, más grande, situado en la calle de la Cruz, junto a la plazuela del Ángel. El que llegaría a ser Teatro de la Cruz, fue inaugurado el 16 de septiembre de 1584, casi al mismo tiempo que el nuevo corral del Príncipe.

En el siglo XVIII, al pasar a manos del ayuntamiento de la Villa, éste procedió a reformarlo, transformándolo en un teatro moderno con capacidad para 1500 espectadores. Las obras, iniciadas hacia 1743, fueron encomendadas al arquitectoPedro de Ribera.

El Teatro de la Cruz fue derribado en 1856, tras haber sido declarado oficialmente “oprobio del arte” mediante una Real Orden, dejando paso a la prolongación de la calle Espoz y Mina y el ensanche de la Plaza del Ángel. Como recuerdo suyo existe una pequeña placa conmemorativa situada en el cruce de las calles Espoz y Mina y Cruz.

Entre su abundante anecdotario cabe mencionar la detención en 1587 del dramaturgo Lope de Vega, que fue encarcelado, acusado de difamación.



El corral del Príncipe


Ubicación aproximada del corral de comedias del Príncipe, en la calle de su nombre y contiguo al viejo corral de la Pacheca, en el plano de Pedro Texeira, hacia 1656. 


En 1582, la Cofradía de la Pasión adquirió el espacio en el que actualmente se sitúa el teatro Español, en la calle del Príncipe, y el 21 de septiembre del año siguiente, aun sin terminar la obra, quedó inaugurado el corral de comedias poniendo en escena unos entremeses de Lope de Rueda, presentados por la compañía un tal Vázquez y el cómico Juan de Ávila. La estructura original cambió en 1735, año en que el arquitecto Juan Bautista Sachetti en colaboración con un jovencísimo Ventura Rodríguez, iniciaron las obras de un nuevo edificio que terminaron diez años después para convertirse en el nuevo Teatro del Príncipe, recinto cubierto en su totalidad, en el que además de teatro al uso, se ofrecían espectáculos de magia, animales y sombras chinescas.

A lo largo del siglo XVIII, el Teatro del Príncipe contó con su propio grupo de seguidores, los Chorizos, en pugna constante con los Polacos, que preferían los escenarios del rival Teatro de la Cruz. En 1783, la Cofradía lo vendió al Ayuntamiento. En 1792, Leandro Fernández de Moratín estrenó en él La comedia nueva.

El 11 de julio de 1802 el Teatro del Príncipe se incendió, por lo que no pudo utilizarse hasta concluirse las obras dirigidas por el arquitecto Juan de Villanueva, pasando en 1849 a denominarse Teatro Español.


Telón

La decadencia física de los corrales de comedias madrileños, en gran medida fruto de sus primitivas condiciones como espacio teatral y como edificio arquitectónico, se hizo crítica al final del siglo XVII y descarriló en el primer cuarto del siglo XVIII. Los corrales, que habían pasado por la "etapa dura de los austrias", de nuevo tan populares y concurridos gracias a Felipe III y, en especial, a Felipe IV, se caían a trozos o se quemaban por partes. Solución: convertirlos en edificios arquitectónicos ilustrados. Y se llamó a los arquitectos. El resto de los viejos corrales, joyas del teatro del Siglo de Oro Español, si no había caído ya o se había quemado, se perdió en el olvido y su recuerdo se hizo ceniza.

martes, 10 de marzo de 2015

"La importancia de llamarse Ernesto", de Oscar Wilde


Una de las obras que representará uno de los grupos de teatro del Colegio Los Sauces La Moraleja será “La importancia de llamarse Ernesto", un clásico escrito por Oscar Wilde en 1895. El grupo de teatro "El Telón" es el encargado de poner sobre las tablas esta divertida comedia de enredos donde los dos personajes principales, Juan y Archibaldo, inventan una doble vida con nombres y vidas simuladas, para cubrir las formas frente al círculo social al cual forman parte, y del que no quieren ser excluidos. A través de un cambio de nombres y de roles empiezan a provocarse situaciones confusas e innumerables problemas con sus respectivas pretendientes, Susana y Cecilia, y con una tía, Lady Bracknell, que representa la aparente respetabilidad de la clase alta. El titulo de la obra hace referencia al juego de palabras entre ser Ernesto y ser honesto, ya que de esa virtud se habla continuamente a lo la largo de la historia. De la honestidad a los ojos de la gente en todos los aspectos de la vida.

“Diez negritos”, de Agatha Christie



Una de las obras que representará uno de los grupos de teatro del colegio Los Sauces La Moraleja será  “Diez negritos”, escrita por Agatha Christie en 1939. El grupo de teatro "Misterio en escena" es el encargado de poner sobre las tablas esta joya de la intriga y el suspense.

La obra cuenta la historia de diez personas que son invitadas a pasar un fin de semana en una isla en la que solo existe una hermosa y gran mansión. Todos llegan a la isla el día señalado, y descubren que sus anfitriones no se encuentran allí, pero serán atendidos por los sirvientes, el señor y la señora Rogers, que hacen las funciones de mayordomo y cocinera respectivamente. Cada uno de los invitados encuentra en su habitación una copia de la canción infantil de los "Diez Negritos" enmarcada y colgada en la pared.

martes, 3 de marzo de 2015

El vestuario de Romeo y Julieta

Para este curso, los alumnos de teatro de 6º de primaria representarán una breve adaptación de la obra "Romeo y Julieta", una tragedia de William Shakespeare. Cuenta la historia de dos jóvenes enamorados que, a pesar de la oposición de sus familias, rivales entre sí, deciden casarse de forma clandestina y vivir juntos; sin embargo, la presión de esa rivalidad y una serie de fatalidades conducen al suicidio de los dos amantes.

Para que tengáis una idea, a continuación os dejamos unos vídeos y algunas fotografías donde se puede ver algunos ejemplos del vestuario que utilizan algunas compañías para representar esta obra.





Fotografías de diferentes compañías de teatro que han representado Romeo y Julieta. Podéis ver más ejemplos de su vestuario.

miércoles, 24 de septiembre de 2014

Casting 2014-2015



Los alumnos interesados en recibir clases de teatro encontrarán en este curso una vía idónea para adentrarse en el mundo del arte dramático, entendido como un proceso de crecimiento individual y colectivo a la vez. El disfrute de la experiencia teatral (juegos escénicos, entrenamiento psicofísico, creación de personajes) está en la base de un taller que desarrolla en el estudiante la atención, la concentración, la memoria emotiva y sensorial, la escucha, la agilidad mental y la comunicación interpersonal en busca de la organicidad sobre el escenario. La expresión corporal, la voz, la dicción, el ritmo, el estudio y la creación de personajes, situaciones dramáticas y pequeñas escenas, son algunos de los contenidos que se impartirán en las clases de teatro. El curso incluye como ejercicio final el montaje de una obra de teatro.

Requisitos:

Presentarse al casting con el texto aprendido donde se evaluará sus aptitudes y su compromiso.

Horarios de ensayos:

Dos días a la semana: Martes y Jueves o Miércoles y Viernes, de 17 a 18:30 h.

Lunes, de 17 a 18:30 h., para los alumnos de 6º de Primaria.

Lugar:

Sala de drama.

Destinatarios:

Alumnos de 6º de primaria, secundaria y 1º de bachillerato del Colegio Los Sauces de La Moraleja.

Lugares de representación de las obras:

-Teatro "Centro Cultural Pablo Iglesias" (Alcobendas)
-Teatro del Colegio Los Sauces de Torrelodones.
-Teatro del Centro Cultural de Vigo (Galicia).
-Teatro- Salón de Actos de la "Parroquia Nuestra Señora de la Misericordia" en Madrid.

Precios de las clases de teatro:

Gratuito.

Inscripción por email (blogteatro@hotmail.com) o en la Secretaría del colegio.

Texto para el casting:

Personaje 1: 
Bueno, ahora ya sí. Ahora me pongo. Sin tensión, sin tensión, respirar...¡¡¡ Ahhhhh!!!
El texto, de memoria, pero no mucho para que me salga fresquito, como si lo pensara sin pensarlo.. Ya he hecho mis abdominales, me he tomado el zumo de naranja, las vitaminas, mis cereales y mi vaso de leche.
Mejor llamar a mi agente no sea que… ¿Sí? Hola Rosa, ¡muy buenos días! ¿Qué tal? Calor… claro,  Agosto y en Madrid… Bueno, siempre nos quejamos, ¿eh? No aciertan nunca ahí arriba, ¿eh?... Verás… te llamaba para preguntarte a qué hora es mi casting…
¿A las doce y media?… ¡No me digas! Te dejo, ¿eh? Te dejo Rosa, te dejo…
 Doce y media. ¡Caramba, una hora! ¿Dónde está el texto? Ah, sí aquí… a ver: Bla, bla, bla.. Arturo quiere mucho a Marta. No quiere que se vaya… Vale, a esto hay que meterle caña. Concentración, concentración…
!Quédate conmigo, Marta. Marta, por favor, quédate conmigo!”.
 Perfecto. Eres un genio. ¡Ahora te duchas, te peinas y a triunfar! 


Casting: Jueves 2 de Octubre de 2014.

Hora: 17:00 
Lugar: sala de drama.





viernes, 6 de junio de 2014

¡Mamma Mía! ¡Qué éxito!

Nuestros alumnos no dejan de sorprendernos. El pasado lunes día 2, fue el turno de los jóvenes actores del grupo de teatro "El telón" que representaron la obra ¡Mamma Mía!. 

Fue todo un éxito de crítica y público. Los comentarios elogiosos nos siguen llegando a través de las redes sociales ("Vaya actuación, un 12 sobre 10" dice L.R.; "Est@s chic@s tienen mucho TALENTO" dice N.C.).

Lo cierto es que  nos cautivaron con su trabajo, vitalidad y frescura. No podíamos haber pensado en una forma mejor para finalizar el día. ¡Enhorabuena a todos ellos por la interpretación y a su director, Antonio Lavado, por su trabajo!








martes, 20 de mayo de 2014

ÚLTIMA FUNCIÓN DE "MILAGRO EN CASA DE LOS LÓPEZ", EL DOMINGO 25 DE MAYO EN MADRID

Si todavía no habéis podido ver la divertida obra de teatro “Milagro en casa de los López", aún tenéis una última oportunidad. El domingo 25 de Mayo a las 18:00h se representará, en Madrid, el último pase de este año del grupo de teatro del colegio. Un día bastante propicio para aquellos alumnos, padres y profesores que deseen despejar sus mentes de una forma divertida, alegre y con mucho humor; disfrutando del trabajo del grupo de jóvenes actores y futuras promesas de nuestro colegio. 

Día de la actuación: Domingo 25 de Mayo. 
Hora: 18:00 horas. 
Entrada: Donativo voluntario para Cáritas
Lugar: Parroquia Nuestra Señora de la Misericordia (Salón de actos). 
Dirección: Calle Arroyo del Olivar, 100. Madrid (Detrás del Estadio de Fútbol del Rayo Vallecano). 
Metro: Portazgo.



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SINOPSIS.

Comedia en dos actos escrita por el dramaturgo Miguel Mihura, estrenada en 1964.
Los señores López llevan 25 años sin salir a la calle, y en casa cuentan con el servicio de una criada y un mayordomo. Todo está muy tranquilo, hasta que un buen día aparecen por casa unos huéspedes, una presencia que no se sabe si en realidad es un milagro o una ilusión.

Tras esta trama se esconde una historia cargada de las risas y el humor fresco y elegante que caracteriza la obra de Miguel Mihura, que tuvo una gran capacidad para crear diálogos sorprendentes manejando con gran habilidad toda clase de recursos escénicos y demostrando un gran ingenio. A pesar de ello, los alumnos-actores de esta obra se han arriesgado modificando ellos el final de la misma, a cuya imaginación hay que añadir su ternura y la belleza de las palabras utilizadas, que con la combinación del humor hacen que el final de la obra sea completamente original y única.


SOBRE LA OBRA.

Miguel Mihura nace en Madrid en 1905. Hijo de un actor y empresario de teatro, vivió desde niño en el ambiente teatral que influiría considerablemente en su obra.

En 1932 escribe "Tres sombreros de copa", obra que no es entendida por los empresarios que se niegan a representarla, por lo que el autor decide cambiar de rumbo y hacer obras de teatro más burguesas, en línea con lo que se lleva en esos momentos. Durante la Guerra Civil funda y dirige La Ametralladora, revista de humor donde ya se puede ver su particular concepción del humor que alcanzará un gran éxito con su siguiente revista, La Codorniz, fundada por él en 1941.

Después de vender La Codorniz decide pasarse al cine donde escribirá numerosos guiones y reanudará su creación teatral en 1953, continuándola hasta 1968. Son los años de "A media luz los tres", "El caso del señor vestido de violeta" y "Carlota". Pero alcanzará el éxito total de público con "Melocotón en almíbar" (1958) y "Maribel y la extraña familia" (1959). Después habría que destacar "La bella Dorotea" (1963) y "Ninette y un señor de Murcia" (1964).

REPARTO. Grupo de Teatro "Tres Cuartos"

TERESA : Nuria Pérez
JACINTO : Eva Pérez
JERÓNIMO : Roberto García
MERCEDES : Clara Menéndez
ELVIRA : Sara Shabaneh
CRISTÓBAL : Raquel Palomo
LUISA : Inés Rodrigo


ESCENOGRAFÍA: Dolores del Olmo.
DISEÑO CARTEL: Javier Reyes.
DIRECCIÓN: Antonio Lavado.

lunes, 19 de mayo de 2014

ESTRENO DE "MAMMA MIA", LUNES 2 DE JUNIO A LAS 19:00 EN ALCOBENDAS



Este año el grupo de teatro ha apostado por una obra de teatro alegre, divertida y muy musical... Mamma Mia. El próximo día 2 de junio, a las 19:00 horas, estrenaremos el espectáculo en el Centro Cultural Pablo Iglesia de Alcobendas. Un evento único que nadie debería perdérselo donde los alumnos-actores se atreven a cantar en directo los temas más conocidos del grupo sueco de música pop Abba.

Lunes 2 de Junio. 

Obras: "Mamma Mia
Hora: 19:00 horas. 
Entrada: Libre hasta completar aforo (recoger invitaciones en la secretaría del colegio)
Lugar: Centro Cultural Pablo Iglesias. 
Dirección: Paseo de la Chopera, 59, Alcobendas. 




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MAMMA MIA
de Catherine Jonhson

SINOPSIS

Sophie Sheridan es una chica de veinte años residente en el hotel de su madre, situado en una isla griega, que está a punto de casarse con Sky. Su madre, Donna, nunca le ha dicho quién es su padre.

Cuando Sophie encuentra el antiguo diario de su madre, encuentra la dirección de tres hombres que podrían ser su padre y decide invitarlos a su boda sin que su madre se entere.

Todo se complica cuando Sam, Bruno y Javi llegan a la isla y se encuentran con Sophie y Donna, la última apoyada por su mejor amiga, Rosie.

Todos juntos intentarán resolver el misterio de quién es el verdadero padre de Sophie y quién la llevará al altar.

SOBRE LA OBRA

MAMMA MIA es un musical basado en las canciones del grupo sueco ABBA con libreto escrito por la dramaturga británica Catherine Johnson, inspirándose en la película de 1968, Buona Sera, Mrs. Campbell. El título del espectáculo está tomado de uno de los mayores éxitos de la banda, "Mamma Mia", publicado en 1975. Björn Ulvaeus y Benny Andersson, miembros de ABBA y autores de las canciones, estuvieron involucrados en el proyecto desde sus inicios, mientras que Anni-Frid Lyngstad, una de las vocalistas, también ha participado en la financiación y ha asistido a numerosas premieres internacionales. El musical incluye canciones tan conocidas como "Dancing Queen", "Super Trouper", "Voulez Vous", "SOS", "The Winner Takes It All", "Take a Chance on Me" y la propia "Mamma Mia".

En 2008 fue llevado a la gran pantalla por la directora Phyllida Lloyd, con Meryl Streep, Amanda Seyfried y Pierce Brosnan en los papeles protagonistas.

REPARTO. Grupo de Teatro "El Telón"
Sophie:  Paula Garrote
Donna: Marta Muñoz
Rosie: Raquel Bachiller.
Lisa: Amaya Alonso.
Sam: Alberto Sáenz de Heredia.
Bruno: Mario Benito.
Javi: Javier Castillejos.
Sky: Roberto García.
Mensajero y Cura: Alejandro Sanz del Castillo.

MÚSICA: María Rodríguez
COREOGRAFÍAS: Amaya Alonso, Mario Benito y Marta Muñoz.
ESCENOGRAFÍA: Dolores del Olmo.
DISEÑO CARTEL: Javier Reyes.
DIRECCIÓN: Antonio Lavado.

viernes, 2 de mayo de 2014

"MAMMA MIA" de Catherine Jonhson



El grupo de teatro "El Telón" ha apostado este año por uno de los géneros de moda de los últimos años: el musical. Para ello, estamos trabajando en la obra "Mamma Mía". La música, las coreografías y los diálogos serán todos los ingredientes de este complicado trabajo que esperamos estrenar próximamente. 

SINOPSIS.

Sophie Sheridan es una chica de veinte años residente en el hotel de su madre, situado en una isla griega, que está a punto de casarse con Sky. Su madre, Donna, nunca le ha dicho quién es su padre.

Cuando Sophie encuentra el antiguo diario de su madre, encuentra la dirección de tres hombres que podrían ser su padre y decide invitarlos a su boda sin que su madre se entere.

Todo se complica cuando Sam, Bruno y Javi llegan a la isla y se encuentran con Sophie y Donna, la última apoyada por su mejor amiga, Rosie.

Todos juntos intentarán resolver el misterio de quién es el verdadero padre de Sophie y quién la llevará al altar.

SOBRE LA OBRA.

MAMMA MIA es un musical basado en las canciones del grupo sueco ABBA con libreto escrito por la dramaturga británica Catherine Johnson, inspirándose en la película de 1968, Buona Sera, Mrs. Campbell. El título del espectáculo está tomado de uno de los mayores éxitos de la banda, "Mamma Mia", publicado en 1975. Björn Ulvaeus y Benny Andersson, miembros de ABBA y autores de las canciones, estuvieron involucrados en el proyecto desde sus inicios, mientras que Anni-Frid Lyngstad, una de las vocalistas, también ha participado en la financiación y ha asistido a numerosas premieres internacionales. El musical incluye canciones tan conocidas como "Dancing Queen", "Super Trouper", "Voulez Vous", "SOS", "The Winner Takes It All", "Take a Chance on Me" y la propia "Mamma Mia". 

En 2008 fue llevado a la gran pantalla por la directora Phyllida Lloyd, con Meryl Streep, Amanda Seyfried y Pierce Brosnan en los papeles protagonistas.


REPARTO. Grupo de Teatro "El Telón"
Sophie:  Paula Garrote
Donna: Marta Muñoz
Rosie: Raquel Bachiller.
Lisa: Amaya Alonso.
Sam: Alberto Sáenz de Heredia.
Bruno: Mario Benito.
Javi: Javier Castillejos.
Sky: Roberto García.
Mensajero y Cura: Alejandro Sanz del Castillo.

MÚSICA: María Rodríguez
COREOGRAFÍAS: Amaya Alonso, Mario Benito y Marta Muñoz.
ESCENOGRAFÍA: Dolores del Olmo.
DISEÑO CARTEL: Javier Reyes.
DIRECCIÓN: Antonio Lavado.


jueves, 1 de mayo de 2014

"Milagro en casa de los López" de Miguel Mihura



Este año el grupo de teatro "Tres Cuartos", compuesto por alumnas de 1º de la ESO y alumnos de 1º de Bachillerato, representará la obra "Milagro en casa de los López". El estreno será el próximo día 7 de Mayo en Vigo. 

SINOPSIS.

Comedia en dos actos escrita por el dramaturgo Miguel Mihura, estrenada en 1964.
Los señores López llevan 25 años sin salir a la calle, y en casa cuentan con el servicio de una criada y un mayordomo. Todo está muy tranquilo, hasta que un buen día aparecen por casa unos huéspedes, una presencia que no se sabe si en realidad es un milagro o una ilusión. 

jueves, 10 de abril de 2014

El grupo de 6º de primaria estrena "La Bella no durmiente"


Ayer miércoles día 9 de Abril, a las 15:30 horas, el grupo de teatro de 6º de Primaria estreno en el salón de actos del Colegio Los Sauces La Moraleja, la obra de teatro "La bella no durmiente". Una breve pieza que pudieron disfrutar los alumnos de 3º, 4º y 5º de Primaria que asistieron como espectadores al evento que se celebró dentro del habitual programa de la Fiesta de la Primavera.


SOBRE LA OBRA.

La Bella No Durmiente es una pieza breve de teatro dividida en dos actos, que recrea el tradicional cuento de la Bella Durmiente, en una versión moderna, con una princesa inquieta y enredadora que no se duerme ni con hechizos. El texto es sencillo con el lenguaje popular y algo descarado propio del teatro de marionetas. El tono de humor es muy acertado y el desarrollo argumental resulta ingenioso y divertido.

La Princesa Bella es rebelde e indisciplinada. Ella quiere encontrar a su Príncipe Azul, pero que sea un príncipe azul clarito...

SOBRE EL AUTOR.

Reinaldo Jiménez nació en Almuñécar (Granada) en 1969. En Granada estudia Magisterio e inicia estudios de Filología. En Murcia, donde ha trabajado como maestro de Audición y Lenguaje, entra en contacto con diversos grupos culturales de la Región, y confunda el grupo “Espartaria de poesía”, de cuyo Consejo de Redacción actual forma parte.

Además de su labor como maestro, ahora en la pequeña localidad granadina de Jete, realiza ponencias e imparte cursos para docentes en torno a la creación literaria como recurso en las aulas y participa en actividades relacionadas con los libros y la literatura: talleres de animación a la lectura y la escritura, tertulias, conferencias, presentaciones, recitales, lecturas, etc.   
 
Parte de su obra poética se dirige al público adulto, pero también cuenta con diversas publicaciones de literatura infantil y juvenil en poesía y teatro.


REPARTO. Grupo de Teatro "6º de Primaria"
Bella: Remedios Dulanto
Rey: Alejandro Sanz del Castillo
Reina: Catalina Arribas
Bruja: Orianna Rachello
Institutriz: Ana López
Príncipe Valiente y Azul: Irene Zapatero
Mensajero real: Noelia Sánchez
Sirviente: Daniela Cayuela

ESCENOGRAFÍA: Dolores del Olmo.
DISEÑO CARTEL: Javier Reyes.
DIRECCIÓN: Antonio Lavado.




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