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Blog sobre apuntes, actividades, fotos y vídeos de los alumnos de Teatro del Colegio Los Sauces (La Moraleja)

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viernes, 6 de junio de 2014

¡Mamma Mía! ¡Qué éxito!

Nuestros alumnos no dejan de sorprendernos. El pasado lunes día 2, fue el turno de los jóvenes actores del grupo de teatro "El telón" que representaron la obra ¡Mamma Mía!. 

Fue todo un éxito de crítica y público. Los comentarios elogiosos nos siguen llegando a través de las redes sociales ("Vaya actuación, un 12 sobre 10" dice L.R.; "Est@s chic@s tienen mucho TALENTO" dice N.C.).

Lo cierto es que  nos cautivaron con su trabajo, vitalidad y frescura. No podíamos haber pensado en una forma mejor para finalizar el día. ¡Enhorabuena a todos ellos por la interpretación y a su director, Antonio Lavado, por su trabajo!








martes, 20 de mayo de 2014

ÚLTIMA FUNCIÓN DE "MILAGRO EN CASA DE LOS LÓPEZ", EL DOMINGO 25 DE MAYO EN MADRID

Si todavía no habéis podido ver la divertida obra de teatro “Milagro en casa de los López", aún tenéis una última oportunidad. El domingo 25 de Mayo a las 18:00h se representará, en Madrid, el último pase de este año del grupo de teatro del colegio. Un día bastante propicio para aquellos alumnos, padres y profesores que deseen despejar sus mentes de una forma divertida, alegre y con mucho humor; disfrutando del trabajo del grupo de jóvenes actores y futuras promesas de nuestro colegio. 

Día de la actuación: Domingo 25 de Mayo. 
Hora: 18:00 horas. 
Entrada: Donativo voluntario para Cáritas
Lugar: Parroquia Nuestra Señora de la Misericordia (Salón de actos). 
Dirección: Calle Arroyo del Olivar, 100. Madrid (Detrás del Estadio de Fútbol del Rayo Vallecano). 
Metro: Portazgo.



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SINOPSIS.

Comedia en dos actos escrita por el dramaturgo Miguel Mihura, estrenada en 1964.
Los señores López llevan 25 años sin salir a la calle, y en casa cuentan con el servicio de una criada y un mayordomo. Todo está muy tranquilo, hasta que un buen día aparecen por casa unos huéspedes, una presencia que no se sabe si en realidad es un milagro o una ilusión.

Tras esta trama se esconde una historia cargada de las risas y el humor fresco y elegante que caracteriza la obra de Miguel Mihura, que tuvo una gran capacidad para crear diálogos sorprendentes manejando con gran habilidad toda clase de recursos escénicos y demostrando un gran ingenio. A pesar de ello, los alumnos-actores de esta obra se han arriesgado modificando ellos el final de la misma, a cuya imaginación hay que añadir su ternura y la belleza de las palabras utilizadas, que con la combinación del humor hacen que el final de la obra sea completamente original y única.


SOBRE LA OBRA.

Miguel Mihura nace en Madrid en 1905. Hijo de un actor y empresario de teatro, vivió desde niño en el ambiente teatral que influiría considerablemente en su obra.

En 1932 escribe "Tres sombreros de copa", obra que no es entendida por los empresarios que se niegan a representarla, por lo que el autor decide cambiar de rumbo y hacer obras de teatro más burguesas, en línea con lo que se lleva en esos momentos. Durante la Guerra Civil funda y dirige La Ametralladora, revista de humor donde ya se puede ver su particular concepción del humor que alcanzará un gran éxito con su siguiente revista, La Codorniz, fundada por él en 1941.

Después de vender La Codorniz decide pasarse al cine donde escribirá numerosos guiones y reanudará su creación teatral en 1953, continuándola hasta 1968. Son los años de "A media luz los tres", "El caso del señor vestido de violeta" y "Carlota". Pero alcanzará el éxito total de público con "Melocotón en almíbar" (1958) y "Maribel y la extraña familia" (1959). Después habría que destacar "La bella Dorotea" (1963) y "Ninette y un señor de Murcia" (1964).

REPARTO. Grupo de Teatro "Tres Cuartos"

TERESA : Nuria Pérez
JACINTO : Eva Pérez
JERÓNIMO : Roberto García
MERCEDES : Clara Menéndez
ELVIRA : Sara Shabaneh
CRISTÓBAL : Raquel Palomo
LUISA : Inés Rodrigo


ESCENOGRAFÍA: Dolores del Olmo.
DISEÑO CARTEL: Javier Reyes.
DIRECCIÓN: Antonio Lavado.

lunes, 19 de mayo de 2014

ESTRENO DE "MAMMA MIA", LUNES 2 DE JUNIO A LAS 19:00 EN ALCOBENDAS



Este año el grupo de teatro ha apostado por una obra de teatro alegre, divertida y muy musical... Mamma Mia. El próximo día 2 de junio, a las 19:00 horas, estrenaremos el espectáculo en el Centro Cultural Pablo Iglesia de Alcobendas. Un evento único que nadie debería perdérselo donde los alumnos-actores se atreven a cantar en directo los temas más conocidos del grupo sueco de música pop Abba.

Lunes 2 de Junio. 

Obras: "Mamma Mia
Hora: 19:00 horas. 
Entrada: Libre hasta completar aforo (recoger invitaciones en la secretaría del colegio)
Lugar: Centro Cultural Pablo Iglesias. 
Dirección: Paseo de la Chopera, 59, Alcobendas. 




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MAMMA MIA
de Catherine Jonhson

SINOPSIS

Sophie Sheridan es una chica de veinte años residente en el hotel de su madre, situado en una isla griega, que está a punto de casarse con Sky. Su madre, Donna, nunca le ha dicho quién es su padre.

Cuando Sophie encuentra el antiguo diario de su madre, encuentra la dirección de tres hombres que podrían ser su padre y decide invitarlos a su boda sin que su madre se entere.

Todo se complica cuando Sam, Bruno y Javi llegan a la isla y se encuentran con Sophie y Donna, la última apoyada por su mejor amiga, Rosie.

Todos juntos intentarán resolver el misterio de quién es el verdadero padre de Sophie y quién la llevará al altar.

SOBRE LA OBRA

MAMMA MIA es un musical basado en las canciones del grupo sueco ABBA con libreto escrito por la dramaturga británica Catherine Johnson, inspirándose en la película de 1968, Buona Sera, Mrs. Campbell. El título del espectáculo está tomado de uno de los mayores éxitos de la banda, "Mamma Mia", publicado en 1975. Björn Ulvaeus y Benny Andersson, miembros de ABBA y autores de las canciones, estuvieron involucrados en el proyecto desde sus inicios, mientras que Anni-Frid Lyngstad, una de las vocalistas, también ha participado en la financiación y ha asistido a numerosas premieres internacionales. El musical incluye canciones tan conocidas como "Dancing Queen", "Super Trouper", "Voulez Vous", "SOS", "The Winner Takes It All", "Take a Chance on Me" y la propia "Mamma Mia".

En 2008 fue llevado a la gran pantalla por la directora Phyllida Lloyd, con Meryl Streep, Amanda Seyfried y Pierce Brosnan en los papeles protagonistas.

REPARTO. Grupo de Teatro "El Telón"
Sophie:  Paula Garrote
Donna: Marta Muñoz
Rosie: Raquel Bachiller.
Lisa: Amaya Alonso.
Sam: Alberto Sáenz de Heredia.
Bruno: Mario Benito.
Javi: Javier Castillejos.
Sky: Roberto García.
Mensajero y Cura: Alejandro Sanz del Castillo.

MÚSICA: María Rodríguez
COREOGRAFÍAS: Amaya Alonso, Mario Benito y Marta Muñoz.
ESCENOGRAFÍA: Dolores del Olmo.
DISEÑO CARTEL: Javier Reyes.
DIRECCIÓN: Antonio Lavado.

viernes, 2 de mayo de 2014

"MAMMA MIA" de Catherine Jonhson



El grupo de teatro "El Telón" ha apostado este año por uno de los géneros de moda de los últimos años: el musical. Para ello, estamos trabajando en la obra "Mamma Mía". La música, las coreografías y los diálogos serán todos los ingredientes de este complicado trabajo que esperamos estrenar próximamente. 

SINOPSIS.

Sophie Sheridan es una chica de veinte años residente en el hotel de su madre, situado en una isla griega, que está a punto de casarse con Sky. Su madre, Donna, nunca le ha dicho quién es su padre.

Cuando Sophie encuentra el antiguo diario de su madre, encuentra la dirección de tres hombres que podrían ser su padre y decide invitarlos a su boda sin que su madre se entere.

Todo se complica cuando Sam, Bruno y Javi llegan a la isla y se encuentran con Sophie y Donna, la última apoyada por su mejor amiga, Rosie.

Todos juntos intentarán resolver el misterio de quién es el verdadero padre de Sophie y quién la llevará al altar.

SOBRE LA OBRA.

MAMMA MIA es un musical basado en las canciones del grupo sueco ABBA con libreto escrito por la dramaturga británica Catherine Johnson, inspirándose en la película de 1968, Buona Sera, Mrs. Campbell. El título del espectáculo está tomado de uno de los mayores éxitos de la banda, "Mamma Mia", publicado en 1975. Björn Ulvaeus y Benny Andersson, miembros de ABBA y autores de las canciones, estuvieron involucrados en el proyecto desde sus inicios, mientras que Anni-Frid Lyngstad, una de las vocalistas, también ha participado en la financiación y ha asistido a numerosas premieres internacionales. El musical incluye canciones tan conocidas como "Dancing Queen", "Super Trouper", "Voulez Vous", "SOS", "The Winner Takes It All", "Take a Chance on Me" y la propia "Mamma Mia". 

En 2008 fue llevado a la gran pantalla por la directora Phyllida Lloyd, con Meryl Streep, Amanda Seyfried y Pierce Brosnan en los papeles protagonistas.


REPARTO. Grupo de Teatro "El Telón"
Sophie:  Paula Garrote
Donna: Marta Muñoz
Rosie: Raquel Bachiller.
Lisa: Amaya Alonso.
Sam: Alberto Sáenz de Heredia.
Bruno: Mario Benito.
Javi: Javier Castillejos.
Sky: Roberto García.
Mensajero y Cura: Alejandro Sanz del Castillo.

MÚSICA: María Rodríguez
COREOGRAFÍAS: Amaya Alonso, Mario Benito y Marta Muñoz.
ESCENOGRAFÍA: Dolores del Olmo.
DISEÑO CARTEL: Javier Reyes.
DIRECCIÓN: Antonio Lavado.


jueves, 1 de mayo de 2014

"Milagro en casa de los López" de Miguel Mihura



Este año el grupo de teatro "Tres Cuartos", compuesto por alumnas de 1º de la ESO y alumnos de 1º de Bachillerato, representará la obra "Milagro en casa de los López". El estreno será el próximo día 7 de Mayo en Vigo. 

SINOPSIS.

Comedia en dos actos escrita por el dramaturgo Miguel Mihura, estrenada en 1964.
Los señores López llevan 25 años sin salir a la calle, y en casa cuentan con el servicio de una criada y un mayordomo. Todo está muy tranquilo, hasta que un buen día aparecen por casa unos huéspedes, una presencia que no se sabe si en realidad es un milagro o una ilusión. 

jueves, 10 de abril de 2014

El grupo de 6º de primaria estrena "La Bella no durmiente"


Ayer miércoles día 9 de Abril, a las 15:30 horas, el grupo de teatro de 6º de Primaria estreno en el salón de actos del Colegio Los Sauces La Moraleja, la obra de teatro "La bella no durmiente". Una breve pieza que pudieron disfrutar los alumnos de 3º, 4º y 5º de Primaria que asistieron como espectadores al evento que se celebró dentro del habitual programa de la Fiesta de la Primavera.


SOBRE LA OBRA.

La Bella No Durmiente es una pieza breve de teatro dividida en dos actos, que recrea el tradicional cuento de la Bella Durmiente, en una versión moderna, con una princesa inquieta y enredadora que no se duerme ni con hechizos. El texto es sencillo con el lenguaje popular y algo descarado propio del teatro de marionetas. El tono de humor es muy acertado y el desarrollo argumental resulta ingenioso y divertido.

La Princesa Bella es rebelde e indisciplinada. Ella quiere encontrar a su Príncipe Azul, pero que sea un príncipe azul clarito...

SOBRE EL AUTOR.

Reinaldo Jiménez nació en Almuñécar (Granada) en 1969. En Granada estudia Magisterio e inicia estudios de Filología. En Murcia, donde ha trabajado como maestro de Audición y Lenguaje, entra en contacto con diversos grupos culturales de la Región, y confunda el grupo “Espartaria de poesía”, de cuyo Consejo de Redacción actual forma parte.

Además de su labor como maestro, ahora en la pequeña localidad granadina de Jete, realiza ponencias e imparte cursos para docentes en torno a la creación literaria como recurso en las aulas y participa en actividades relacionadas con los libros y la literatura: talleres de animación a la lectura y la escritura, tertulias, conferencias, presentaciones, recitales, lecturas, etc.   
 
Parte de su obra poética se dirige al público adulto, pero también cuenta con diversas publicaciones de literatura infantil y juvenil en poesía y teatro.


REPARTO. Grupo de Teatro "6º de Primaria"
Bella: Remedios Dulanto
Rey: Alejandro Sanz del Castillo
Reina: Catalina Arribas
Bruja: Orianna Rachello
Institutriz: Ana López
Príncipe Valiente y Azul: Irene Zapatero
Mensajero real: Noelia Sánchez
Sirviente: Daniela Cayuela

ESCENOGRAFÍA: Dolores del Olmo.
DISEÑO CARTEL: Javier Reyes.
DIRECCIÓN: Antonio Lavado.




jueves, 6 de marzo de 2014

Otra alumna de teatro finalista en el Modelo de Parlamento Europeo


Este año, Inés Rodrigo, alumna de teatro, ha participado en la XIV Sesión Nacional del proyecto educativo "Modelo de Parlamento Europeo". Ya son tres los alumnos que han formado parte de las clases de teatro que han sido seleccionados para asistir a este evento. En el 2011 asistió Elisa Moreno, actriz en las obras "Mi tía y sus cosas" y "Celos del Aire"; el año pasado, Enrique Gil, actor de las obras "La Posadera", "El Avaro", "Cuatro corazones con freno y marcha atrás" y "El Apagón"; y este año ha participado Inés Rodrigo, actriz de las obras "El Avaro", "Cuatro corazones con freno y marcha atrás", "El Apagón" y próximamente la veremos en "Milagro en casa de los López".

Esperamos que las clases de teatro les hayan servido para expresarse en público sin miedo, con soltura y confianza en sí mismos, además de tener la capacidad de controlar la voz vocalizando y proyectándola con la intensidad suficiente para que ninguno de los asistentes pierdan detalles de sus palabras. Así como también para hacer uso de una correcta expresión corporal a la hora de estar sentados o de pie y el control de sus gestos; en general, todo lo relacionado con la comunicación no verbal que es a veces lo que determina la veracidad y credibilidad de lo expresado.

Además de Inés Rodrigo, otros alumnos como Carlos Matesanz, Juan Sánchez y Diego Maqueda también han participado en esta Sesión Nacional en representación del Colegio Los Sauces. Llegar hasta aquí supone un trabajo de mucho tiempo y mucho esfuerzo para los participantes que tienen que competir con otros colegios de España y defender un tema en público. Carlos Matesanz defendió "Las lenguas europeas en peligro de extinción"; Juan Sánchez el "Acuerdo UE-China"; Diego Maqueda "La reindustrialización de Europa"; y, finalmente, Inés Rodrigo "El impacto de las políticas de austeridad". Hay que destacar también el papel de Enrique Gil, que asistió el pasado año y que este año los acompañó para asesorarles sobre las presentaciones. ¡Enhorabuena a todos por vuestro trabajo!

Enlaces:




miércoles, 19 de febrero de 2014

¿Por qué entré a teatro?

Por Ana López (alumna de 6º primaria).

A mí tanto la interpretación como la actuación en público siempre me han gustado. Me parecen cosas interesantes con las que pasar el tiempo sin perderlo, porque además se aprenden cosas nuevas. 


Creo que quizás en un futuro me pueda dedicar a la interpretación, aunque no es mi principal prioridad. Aunque no me gustaría tener que elegir un trabajo ahora, como dicen que tienes que tener un trabajo que te guste, este sería uno muy bueno. 

Tengo puntos fuertes a la hora de interpretar, y también puntos débiles. Mi punto fuerte favorito es que no suelo sentir pánico escénico a la hora de actuar, y mi mayor punto débil quizá sea la vocalización. Me encanta interpretar un personaje cómico, dramático, enamoradizo o de cualquier personalidad, pero siempre y cuando yo le añada mi toque personal, para que a mí también me guste. 

A mí, más que la interpretación en lo grandes teatros (que esta bastante bien), me gusta la interpretación de películas y las de las series de televisión. Yo creo que un papel no se tiene que adaptar a uno mismo para que te resulte más fácil, si no que tú te tienes que adaptar al papel para que quede más interesante, original y creativo. 

La mayoría de la gente suele elegir un deporte como actividad extraescolar, pero la interpretación es algo bonito y digno de practicar, así que opte por el teatro. 

Me gusta mucho el mundo artístico, toco un poco el piano, pero no soy para nada una experta, soy una principiante con muchos fallos que corregir, y también voy a clases de lenguaje musical. El mundo artístico es algo que me encanta porque creo que no se puede vivir sin ella, ya que cada vez que le cuentas una mentira a alguien estas interpretando, cuando cuentas un chiste para que quede con un toque cómico estas interpretando, cada vez que cantas y bailas como tu artista favorito lo hace en su último video, estas interpretando, cuando pones una excusa de porqué no has hecho los deberes, estas interpretando, y prácticamente siempre estas interpretando. Se podría decir que la vida es la obra de teatro más bonita, y es digna de disfrutar. Por eso entre a teatro. Adiós.

domingo, 9 de febrero de 2014

¡Cuando entras al teatro, no querrás irte de ahí!


Por Orianna Rachello (alumna de 6º Primaria).

Decidí apuntarme al teatro apoyada por mi madre, porque ella cuando era adolescente, le gustaba mucho y estudiaba teatro y televisión, al igual que mis tías. Quiero aprender a expresar mis sentimientos a través de los diferentes personajes, estudiando las características de cada uno, de acuerdo a la época, siguiendo las indicaciones del profesor, apoyándome en los ejercicios respiratorios y realizando las improvisaciones de distintos personajes en cada historia.

Me gusta teatro porque puedo expresarme en el escenario y es mucho mejor tener a cada segundo tus compañeros apoyándote y haciéndote reír en la escena de cada obra. 


En las clases de teatro, estamos preparando una gran sorpresa para todas las personas que la quieran ver. Será un éxito, porque está muy bien preparada por un maravilloso profesor llamado Antonio, y todos los participantes de la clase de teatro, nos sentimos afortunados de contar con su presencia, sobre todo a mi me encanta, los lunes a las cinco y media de la tarde, llega la hora de la clase y antes de empezar preparamos una sorpresa, que se trata de darle mil sustos y él se ríe un montón al ver nuestras dulces caras. 

Espero que siga siendo así, trasmitiendo su energía en el escenario a todos mis compañeros, no quiero que se acabe nunca estas bromas tan graciosas que tenemos entre nosotros. Creo que todos mis compañeros piensan lo mismo que yo, y nos reímos un montón cuando Noelia se pone una jaula en la cabeza y también cuando Antonio les llama a Catalina y a Remedios de otra manera. 

Esta etapa del teatro para mí es muy importante y especial, porque cada día le cuento a mi madre las actividades que realizamos en clase, y a ella le encanta. Recuerdo el día del casting, estaba nerviosísima, pero cuando entré por la puerta se me quito el miedo, porque me trataron genial y me sentía como si estuviera en mi lindo y dulce hogar. Desde se día me he convertido en una chica valiente y fiel con los demás

jueves, 6 de febrero de 2014

Lo que me hizo entrar a teatro


Por Noelia Sánchez (alumna de 6º Primaria).


De pequeña siempre me gustaba que mi madre me llevara a obras de teatro. Me daba igual de que tipo. Cada vez que veía a los actores me daban ganas de formar parte de ellos: la expresión de cara que ponían, los gestos que hacían, el guión…

Todo eso me llamaba la atención de una obra de teatro, siempre quería estar en primera fila. Cuando me entere de que el colegio tenía clases de teatro, estaba con muchas ganas de que llegara a sexto para poder apuntarme, para mi era una oportunidad que no podía dejar pasar y además porque en la mayoría de colegios no había. 

Mi madre me apunto y cuando nos dieron el papel que teníamos que interpretar para las pruebas estaba súper nerviosa, quería hacerlo lo mejor posible porque quería entrar si o si. Ya llego el día en el que nos iban a decir si estábamos dentro o no y…. si, estaba dentro. Me hizo mucha ilusión porque además estaban también todos mis amigos a lo que me hizo pensar que me lo iba a pasar mejor. 

Elegí estas clases de teatro porque sabía que me lo iba a pasar mejor y que me podía quitar mi vergüenza, me hacia que no tuviera miedo en hacer un error, que si me pasaba algo tenia el apoyo de mis amigos. Y aquí estoy, dentro de poco ya vamos a hacer una obra y estoy muy ilusionada, espero que nunca quiten las clases porque ser actriz es uno de mis futuros logros.


jueves, 16 de enero de 2014

"Ser actriz es una de mis ideas para el futuro"

Remedios Dulanto (alumna de 6º de Primaria). 


Cuando me dijeron que me habían aceptado, sentí un gran alivio. Me apetecía mucho dar clases de teatro porque ser actriz es una de mis ideas para el futuro. Durante este primer trimestre he aprendido muchas cosas sobre lo que es la actuación y no creía que fuera algo tan complicado a la hora de preparar las improvisaciones y las actuaciones . Me ha parecido como estar dando una clase en el colegio más por lo seria y complicada que era y a la vez una clase extra escolar por lo divertida e interesante que era. Me estoy esforzando un montón para en el futuro estar a la altura de los alumnos mayores y actuar tan bien como ellos. 

A la hora de actuar, en mi misma veo fallos y aciertos a la misma cantidad. Me veo como una más en la clase, no una gran actriz. Me tomo en serio la clase porque creó que para lo que me ha costado y lo que me he esforzado para estar dentro es lo menos que puedo hacer y creo que soy una persona optimista y entusiasta a la hora de actuar. Me parece que intento aprovechar todo lo que me ofrecen y siempre intento aprender de mis fallos y los de los demás.

Si tuviera que mencionar uno de mis errores es que cuando preparo improvisaciones es que siempre me pongo a mí de protagonista y creo que tengo que darle esa oportunidad a otros. Pero pienso que mi actitud y mi forma de actuar son positivas dado que creo que tengo muy buena expresión facial y espero que me sirva de algo cuando actúe en las obras. Seguramente en los siguientes años iré aprendiendo más y más. Sobre las clases, he de decir que el calentamiento cada día se me pasa más rápido por las ganas que tengo de actuar y cuando Antonio dice que es la última improvisación me quedo triste porque la clase se ha acabado. Para mí el mayor logro que puedo conseguir es que me dieran un papel protagonista porque significa que soy lo mejor que hay en la clase. Mi mejor improvisación de este trimestre ha sido una en la que hice de juez . Espero que cuando vuelva en el próximo trimestre mi actuación sea diferente, sea mejor.

miércoles, 18 de diciembre de 2013

Sobre el teatro en la Grecia antigua II: Edipo Rey

Por Enrique Gil Piqueras (alumno de 2º de Bachillerato, antiguo alumno de teatro).
Saludos, lector que se quedo a medias con mi artículo anterior. Y si no has leído el otro artículo, te lo estás leyendo de inmediato. ¡QUE SI NO HACES TRAMPA!

Os dejaba pues con una información muy general sobre el teatro en sus orígenes (si creías que te iba a dar más pistas sobre el otro artículo, estabas soñando). Ahora toca comentaros sobre esta obra de Sófocles que me he leído: Edipo Rey.

Para poder entender la temática de la obra, primero hay que conocer el mito en el que se basa:

Erase una vez una ciudad llamada Tebas (listo, en Grecia había una polis llamada Tebas, no es un error. Ya sé que en Egipto también estaba Tebas. Pero esta es la griega). En esta ciudad gobernaba un rey, Layo, casado con su señora reina, Yocasta. Tuvieron un hijo al que llamaron Edipo (que nombres más bonitos y sencillos tenían todos, ¿verdad?). Todo iba muy bien, todos contentos. Al menos, hasta que un oráculo profetiza que Edipo matará a su padre y ocupará su lugar, como rey y como marido de Yocasta. Para evitar que se cumpliera, pues recurrieron al método fácil: dárselo a un criado, que saque al bebe de la ciudad y matarlo. Todo funcionó, salvo la parte de matar. El niño fue de mano en mano hasta llegar a manos de los reyes de Corinto. Allí creció con normalidad, le fue bien, etc. Hasta que de nuevo aparece la profecía mencionada antes. Pero Edipo no sabía que sus padres de sangre no eran esos. Por lo que, con miedo de cumplir el presagio, huye de Corinto. Conoce en su fuga un problema que en una ciudad llamada Tebas tenían, una esfinge (criatura mítica que como hobby te preguntaba enigmas y si fallabas, pues te comía. Así de simple) que asolaba la ciudad. Se mueve para allá. En el camino tiene un altercado con un señor y sus guardias. Edipo mata a todos menos a uno, que huye a contar la noticia de que “un grupo” de asaltantes había matado a Layo, rey tebano (chanchanchan! ¡Se cumplió media profecía!). Edipo sigue con su viaje, llega a Tebas y afronta el desafío de la esfinge. Resulta que era muy listo, así que cuando la esfinge le pregunta “¿Qué animal es el único que por la mañana anda a cuatro patas, a mitad del día sobre dos, y al atardecer a tres?” responde “el hombre” (si, es correcta. Pensarlo un rato, que le pillareis el truco). La esfinge se va de la ciudad, Edipo es el héroe. Y como recompensa, le permiten casarse con la reina viuda y ser el rey. Tendrá cuatro hijos con ella (esto, lectores, se llama incesto: mantener unas “relaciones” con tu progenitor poco “ortodoxas” y tener “hijos-hermanos”. Imaginároslo, hijos-hermanos…).

Bueno, pues Sófocles, como muchos autores de teatro en la época (aunque aparte de Sófocles se conocen a muy pocos autores), escribían sus obras basándose en los relatos tradicionales, y reflejan una filosofía, moraleja, valores o como quieras llamarlo.

El caso de Edipo es que la ciudad, tras varios años, está siendo azotada por diversos males, la ira de los dioses la causa. El oráculo de Delfos, muy relevante en la época, dio la solución: hacer justicia sobre la muerte de Layo, pues su asesino se halla en la ciudad sin recibir castigo por su crimen. Edipo da la orden de desterrar, incluso matar si es necesario, al culpable. Trata de averiguar los detalles del crimen. Podéis imaginar que desconocía la verdad desde dicho enfoque. No os cuento el final, por si no lo conocéis, pero es una parte, para mí, de las más espectaculares, sobrecogedor. Quentin Tarantino puede haber tomado nota de este final…



Aparte de la temática, es increíble los valores que detrás de los hechos se hallan: la fortuna, el destino, inamovible, que se cumple con los diversos hechos que acontecen, y la responsabilidad por los actos de uno, que creerme, en esta obra te muestran un ejemplo muy radical pero significativo de asumir el crimen y sus castigo.

Recomiendo a los interesados que le echen un vistazo, teniendo en cuenta la calidad de la traducción y que a lo mejor no es fácil de leer. Una buena forma de adquirir conocimiento de mitos y de cómo era el teatro en sus orígenes.

Y por ahora esto es todo. Espero que os haya gustado.

¡Felices fiestas!


martes, 17 de diciembre de 2013

"Cuando decidí apuntarme a teatro sentía mariposas en el estómago"

Por Irene Zapatero (alumna de 6º Primaria).

Cuando decidí apuntarme a teatro sentía mariposas en el estómago, pero cuando pase el casting me sentí bien, me parecía que iba a ser divertido y que me lo pasaría bien. Cuando empezaron las clases me sentí emocionada por estar con mis compañeros.

Ese día hicimos nuestra primera improvisación que se trataba de que un banco era atracado por una ladrona. El segundo día intentamos pegar un susto al profesor, pero nunca lo conseguimos. Hubo un lunes que hicimos animales. Me encantó el otro día, nos fuimos a ver un espectáculo en inglés, pero estaban dando todo el rato la espalda y no veíamos lo que hacían.

Cuando estamos en teatro es como que la gente se siente como una actriz y un actor. Espero que este año podamos hacer alguna obra. Lo que más me gusta de teatro son las improvisaciones y lo que menos los trabalenguas porque me hago un lio siempre.

El profesor es muy majo y encima se llama como mi abuelo. En teatro hay muchos objetos con los que se pueden hacer obras y a veces jugamos con ellas. En teatro estoy con mi mejor amiga, Catalina, pero casi nunca hacemos obras juntas.



A veces el calentamiento es un rollo, pero para no hacernos daño lo tendremos que hacer. Ahora ya estoy acostumbrada a los calentamientos y otras cosas. Seguramente este año aprenderé muchas cosas, actuaré delante de mis amigos, me reiré y me divertiré muchísimo.


lunes, 16 de diciembre de 2013

Sobre el teatro en la Grecia antigua I: Generalidades

Por Enrique Gil Piqueras (alumno de 2º de Bachillerato, antiguo alumno de teatro).

Saludos a todos, aquí un actor fuera del escenario vuelve a las andadas para contaros alguna cosa sobre el mundo del arte dramático.

Yo me he puesto a escribir estas líneas, que aviso ya que el artículo va para largo, para hablaros sobre el teatro en Grecia, cuna de este arte. También os comentare sobre una obra de la época que he leído (y por eso escribo este artículo): la tragedia de Sófocles, Edipo Rey.

Bien, empezando por el comienzo, que para eso está, os explicare un poco como surgió el teatro. Todos los presentes que vieren y entendieren sabréis que en Grecia una cosa muy a destacar es la religión. Una religión politeísta no oficializada, en la que las “Polis” o ciudades-estado tenían cada una su dios protector (equivalente a las vírgenes y santos patronos que tenemos en las ciudades y pueblos en la actualidad). En el culto de estos dioses se incluía, en algunos casos, festividades orgiásticas similares a nuestros carnavales. En ciudades en las que la “democracia” de la época se había instaurado como modelo político, y por supuesto el ejemplo claro es Atenas, esta forma de culto fue avanzando hasta convertirse en un espectáculo, conocido comúnmente como teatro.

¿Y cuándo era el momento clave de las representaciones teatrales en Atenas?

Pues una fiesta conocida como las Grandes Dionisíacas, en honor del dios del vino Dioniso. En estas los dramaturgos, con el apoyo económico de un patrocinador, montaban sus espectáculos en una competición, componiendo una trilogía de tragedias y un drama satírico.

No penséis que la tragedia es una obra seria y desagradable en la que todos terminan muriendo. Bueno, es cierto que hay muertes y otra serie de desgracias al final de la obra, pero no es lo que define a la tragedia. La tragedia era una obra en la que héroes, personajes superiores al resto común de los mortales, se enfrentan a un problema o conflicto moral sobrehumano, al que acaban sucumbiendo. Son ante todo una forma de inculcar valores éticos, y recurren a los mitos tradicionales para enmarcar sus historias.

Edipo Rey es una tragedia, y ya os contare más adelante en este artículo más detalles. Pero antes, ansioso lector que seguro ya estas cortando las venas viendo que aún no llega la parte de Edipo, debo comentar peculiaridades que tenía el teatro, relacionadas con el lugar de representaciones y quienes intervenían en la acción. El teatro se formaba por un graderío para el público, un escenario, y entre estos, una orchestra.



Entre las personas que actuaban, dejar claro diferentes asignaciones:

-Actores: No pasaban de tres habitualmente, representando diversos papeles en una obra. Y no precisamente secundarios. Estos actores recitaban un guión, que realmente era lo relevante de la obra. No eran de gran actividad, sino de dialogar. Y es comprensible con el pequeño detalle de vestir con trajes un tanto incómodos, calzar unas “sandalias” de madera con alzas y llevar una máscara de arcilla. Esta máscara era un elemento importante para amplificar la voz del actor, ante la ausencia de micrófonos. Pero realmente la acústica era de los menores problemas en el teatro. Interpretaban en el escenario.



-Coro: Un grupo de personas que acompañaban el espectaculo con cantos e incluso danzas. No hacian avanzar la accion, sino que entre diferentes episodios cantaban narrando en su cantar lo que acaba de suceder. En estas intervenciones un sector formaba parte de la estrofa y otro en la antístrofa, turnandose cada mitad del coro en estas intervernciones. Luego debemos añadir la intervencion del “líder” del coro, el corifeo, en la acción. Interpretaban en la orchesrta.

Pues se me ha quedado largo este artículo, pero con este vendrá una segunda parte, ya para Edipo y su historia. Hasta otra.

lunes, 9 de diciembre de 2013

Que el teatro "me sirva de referencia en el futuro".

Por Catalina Arribas (alumna de 6º).

Para empezar me gustaría decir que hace unas cuantas semanas empecé teatro y que para mí fue toda una experiencia nueva. El día del casting estaba muy nerviosa, pero confié en que lo iba a hacer bien y me lancé a por ello. Cuando supe que me eligieron y que iba a estar con mis amigas, me puse muy contenta. 

Al siguiente lunes, conocí al profesor que iba a conseguir sacar de mí una chica más valiente. Se llama Antonio, es muy majo, pero a veces no está de muy buen humor. Todos los lunes empezamos la clase con un calentamiento de voz y de movimiento por el escenario. Primero, nos movemos al ritmo de sus palmadas, luego repetimos en voz alta la letra que nos dice o practicamos trabalenguas. Y por último, hacemos interpretaciones, que son obras cortitas e improvisadas. Él hace las parejas y nos dice de qué tiene que tratar la historia. 

Estos últimos días estamos practicando los animales y saber actuar como ellos. Nos ha dicho el profesor que el próximo día iremos a la sala de video y veremos algunos videos que nos ayudaran a ver cómo actúan los profesionales, y a mirar el teatro de una forma diferente. Antonio siempre nos dice que le encantan los carnavales, pero que el teatro no es así, y que el teatro nos va a ayudar a ver que si en la vida te comportas tímidamente no vas a conseguir muchas cosas que te propongas. Por lo tanto, dice que hay que soltarlo todo en el escenario y que no hace falta dejar lo bueno para el final. 

Me encanta el teatro y sólo pido que me lleve a algún sitio en la vida y que me sirva de referencia en el futuro. Sé que mi madre está muy orgullosa de mí porque desde pequeña le ha encantado el teatro.


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